Film musica

La musica da film è la musica utilizzata per un film , voluto dal regista e / o produttore . Può essere pre-esistente musicale (compilazioni, i tempi, come in Trainspotting , Arancia Meccanica , o Pulp Fiction ), o la musica appositamente composta per il film: si chiama "colonna sonora" (BO), in inglese come "  Original Soundtrack  "(OST). Si può anche consistere di canzoni e brani strumentali che compongono la colonna sonora del film (in inglese "  colonna sonora  ").

Storia 

L'origine della musica nel cinema 

Musica da film ha fatto la sua prima apparizione su 17  Novembre  1908 , il giorno di uscita del film L'assassinio del duca di Guisa , di André Calmettes e Charles Le Bargy . La musica di questo film è stata composta da Camille Saint-Saens , che divenne il primo noto compositore di comporre musica specificamente per il cinema.

Dal semplice pianoforte nella stanza buia, con colonne sonore appositamente composte, la musica divenne ben presto una componente essenziale del dramma cinematografico.

Agli albori del cinema, il suono non esiste. Tuttavia, la proiezione del film è stata spesso accompagnata da un pianoforte o di un'orchestra, per diverse ragioni: coprire il rumore del proiettore (perché questo è poco più che un mito perché non la prova del tempo non vi era alcuna indicazione che il rumore era fastidioso), rassicurare gli spettatori nel buio, distraendo l'orecchio, ma anche rafforzare il taglio del collegamento tra le diverse scene del film, estendendo la tradizione di spettacoli "Audio Visual" prima del film muto (circo, di magia, danza, magia lanterna ...). Ma questo sostegno anche rafforzato il ritmo ed emozione. Così, nel 1909 , Edison modificare i filmati Suggerimenti per la musica , un catalogo in cui è associato ogni azione o emozione con uno o più melodie tratte dal repertorio classico. Allo stesso modo,Giocare per Picture (WT George, 1912), Sam Fox Moving Picture Musica Volume (JS Zamacki, 1913), Moods Motion Picture per pianisti e organisti: una collezione di riferimento rapida di pezzi selezionati (Ernö Rapee, 1924) sono opere musicali che classificano accuratamente i pezzi classici e composizioni originali. Ma i musicisti che giocano per la proiezione di un film sono esposti a molti problemi: le fluttuazioni del tasso di propagazione dei film, le copie di stato che si stanno deteriorando rapidamente, e così via. Questo costringe i musicisti a completare, modificare o addirittura un salto pezzo precipitosamente. La sincronizzazione tra suono e immagini è un grave problema all'inizio del secolo.

L'avvento del sonoro ottico 

Dal 1903 , i francesi Eugene Lauste , poi l'americano Lee De Forest cercare di raccogliere musica e immagini sullo stesso supporto. Nel 1923 le prime dimostrazioni di Phonofilms Lee de Forest emergono: l'industria cinematografica non reagisce. Nel 1926 , il processo diVitaphone , che registra l'audio su un disco e sincronia con il proiettore è un trionfo, come il famoso film del suono americano The Jazz Singer (1927) di Alan Crosland imporre il suo successo dalle immagini parlanti . Registi, produttori e musicisti sono consapevoli del ruolo di voce, suoni e musica in un film.

Il potere della musica 

La sua funzione espressiva è multi-livello socio o no, drammatico, lirico, simbolico o estetico in modo più o meno distanziati, con ciò che sta accadendo sullo schermo, sia per caratterizzare e rappresentare musicalmente la scena, dare un forza emotiva dello spettatore, o addirittura farlo giocare il ruolo di un personaggio o un evento simbolico per l'uso di un leitmotiv .

Le prime partiture scritte appositamente per i film di solito giocano lo stesso ruolo i pezzi del repertorio classico che sostituiscono: essi supportano solo il discorso cinematografico, spesso con enfasi e ridondanza. Questa riduzione della musica a una funzione doppiaggio porterà il compositore Igor Stravinsky di confrontarla con la "carta da parati" ¹ .

A poco a poco, la musica rompe il bozzolo di semplice accompagnamento musicale. Va oltre il suo ruolo di illustrazione per portare un'altra dimensione piena di significato. Oltre il suo contributo alla estetica , diventa utile e partecipa alla storia .

Il punteggio di John Williams è un esempio eloquente, trasforma l'aspettativa dello spettatore in angoscia reale nel film I Jaws di Steven Spielberg . Il tema musicale, diventa un filo conduttore che induce apprensione da solo, più volte nel film.

Nel 1969 , la roccia è apparso nella musica da film. La colonna sonora collega i tubi. Marketing della musica da film sta diventando popolare.Le vendite esplodono in colonne sonore con una compilation di pezzi noti.

La musica diventa inseparabile dal quadro e gli amministratori hanno fatto un luogo in crescita. I temi musicali di alcuni film di successo popolare diventare reale. Collaborazioni sostenibili sono installati tra il regista e compositore che condividono lo stesso universo, la stessa sensibilità: Alfred Hitchcock e Bernard Herrmann , Sergio Leone e Ennio Morricone , Steven Spielberg e John Williams , David Cronenberg eHoward Shore , David Lynch e Angelo Badalamenti , Tim Burton e Danny Elfman , Steven Soderbergh e David Holmes , James Cameron eJames Horner , Roland Emmerich e Harald Kloser , o la Francia Luc Besson e di Eric Serra , Claude Sautet e Philippe Sarde .

Nel 1990, musica da film interagisce con la storia e si possono vedere i personaggi di Magnolia ( Paul Thomas Anderson , 1999) inizia a cantare, mentre il film non è un musical.

Nel 1995 , cercando di ricollegare con semplicità e sincerità, il voto di castità di Dogme95 non utilizzare qualsiasi tipo di musica che non sarebbe parte della storia, vale a dire off-diegesi (dovrebbe non può essere aggiunto al gruppo, deve essere parte della scena: i personaggi possono sentire, diciamo che è diegetica).

Bollywood e dei suoi prodotti è un primo caso particolare al musical , perché oltre al solito la colonna sonora, ci sono sempre scene di canto e gruppi di ballo che interrompono il filo della storia, portando freschezza e vivacità, o di malinconia e tristezza ... Questi passaggi sono ancora più speciale perché sono cantate riproduzione da professionisti, mentre gli attori fanno finta di cantare sullo schermo.

Relazione della musica per il film 

Articolo correlato: Il diegetico e extradiegetico .

Per Stravinskij , la musica era il "  wallpaper  "per il film ^uno , due  , e si intende con questo che la musica ha dovuto sopportare l'immagine e la storia, ma non ha la precedenza. Nel musical , al contrario, la musica è spesso un fattore importante poiché è Lei che guida il ritmo del film: i (voce) gli attori dizione, i loro movimenti, i movimenti di macchina ...

I registi ei produttori sono consapevoli della sua importanza, soprattutto l'emozione che può portare gli spettatori, gridando associato conviolini in l'emozione della musica con un suono staccato popping, con la preoccupazione , ansia o disagio di una musica dissonante .

In alcuni casi, il regista è guidato dalla musica, canzone, un pezzo che ha in mente, e che possono essere o non musica del film. Il regista francese Claude Lelouch è consuetudine per questo metodo e funziona, prima di girare, con un compositore, si voltò e salì con, a testimoniare la musica pre-registrata, quindi, può chiedere il compositore di adattare la sua musica alla durata del l'assemblaggio finale. Altri registi sparare e modificare il loro film con la musica che piace e ascoltare con un player che la musica chiamato "temporaneo" per dare il ritmo alle immagini.

Produzione di musica da film [ modifica ]

Si distinguono varie tendenze, in generale, ^{[rif. ] richiesta} , che può integrare:

• Classic Soundtrack  : musica originale scritta per il film da un compositore di musica "classica" strumentale, orchestrale e / o coro (per esempio nel film di Star Wars , Il Signore degli Anelli , Conan il barbaro e Alien , Vertigo , Balla coi Lupi , Il buono il brutto e il cattivo ,Gladiator , Predator );

• BO da un famoso artista  : musica originale scritta per il film di un artista popolare (per esempio nei film Into the Wild , Virgin Suicides ,Amelie Poulain , Arizona Dream , L'assassinio di Jesse James More , SuperFly , There Will Be Blood ) ;

• Compilation  : cover di canzoni già esistenti, classiche o popolari (ad esempio nel film Arancia meccanica , 2001 Odissea nello spazio ,Fantasia , Quattro Boys In the Wind , Romeo + Juliett , Trainspotting , Pulp Fiction , The Wall , Alta Fidelity , Almost Famous , i Cruel Intentions , i Purple Rain , i Natural Born Killers , i Kill Bill ...);

• Registrazione "live"  di musica suonato e registrato durante le riprese ^tre , a volte anche per il tiro.

• Catalogo musicale con declinazioni drammaturgiche, composto e montato appositamente per l'impiego in film successivi a venire. Questo tipo di produzione si chiama "illustrazione musica" ("  musica di sottofondo  ") o in senso peggiorativo" musica al metro. "

Al momento del rilascio teatrale, spesso prima di avere produzioni molto grandi, meno frequentemente per gli altri, la musica di un film può essere offerto al pubblico e diventare un sottoprodotto , pubblicato sotto il nome di "colonna sonora" o "musica originale" (comunemente abbreviato come "BO" o "OST").

L'eredità della musica classica 

E 'abbastanza comune il desiderio di collegare la musica da film alla musica classica, anche se i generi adottata da compositori di musica da film sono molto diversi. Versatilità che si estende dalla musica sinfonica (ad esempio, John Williams e di Bernard Herrmann ), alla musica minimalista ( Philip Glass , Michael Nyman ).

I compositori della Golden Age of Hollywood (1930-1959), per lo più europei, interrompere il silenzioso dialogo musicale talkie con l'ultima immagine. Essi sono i veri eredi della musica romantica di R. Wagner, J. Brahms e R. Strauss, ed è comune trovare strutture narrative musicali simili a quelli usati nei poemi sinfonici ( Max Steiner , Miklos Rozsa , Bernard Herrmann ).

Il seguente decenni (1960-1989) sono in arrivo l'integrazione di elementi di musica popolare, e l'uso della musica diegetica. Le composizioni diventano più parte integrante dell'azione ( John Barry , Ennio Morricone , Jerry Goldsmith , John Williams ).

Nell'era digitale (dal 1990), i mezzi tecnici digitale, la predominanza di effetti sonori, e gli accordi tra le major e l'industria musicale a volte sembrano inibire la ricchezza dell'orchestrazione. Inizialmente ispirato forte ( Hans Zimmer , Alan Silvestri , Danny Elfman , James Horner...), i punteggi assomigliano sempre più ricercati ed, in particolare con società di produzione come Venture Media / telecomando. Ma l'originalità e l'ambizione sono ancora presenti (soprattutto grazie a James Newton Howard , Howard Shore e Thomas Newman ... e per avere la nuova generazione, tra gli altri, Harry Gregson-Williams , David Arnold , Michael Giacchino , John Powell , Alexandre Desplat , ...). Molte le novità della musica da film sono anche da Hans Zimmer (uso di cori in musica d'azione da Crimson Tide , mix di musica sinfonica ed elettronica ...). Queste innovazioni sono comunemente adottate da compositori di musica da film.

Quando abbiamo libro ^[chi?] un confronto, sembra che la costruzione è molto diversa. Così, il "classico" ha una relativa libertà di costruzione - anche se ci sono norme come il numero di movimenti in una sinfonia - il musicista mentre la pellicola deve essere a volte "bastone" per la scena per l'immagine chiudere. Gli autori di musica da film sono spesso tenute in diversi paesi e anche una certa ridondanza. Così, la stessa frase musicale (tema) può essere suddiviso in diversi modi nel corso del film, spesso con strumenti diversi. Si ricorda ad esempio il tema del film La Famiglia pistoleri di Michel Magne , declinato versione "grande secolo" ma anche "  Yéyé anno 1960 "e con un banjo, al più famoso" fill-pif "inflitto a Bernard Blier da Lino Ventura .

Alcuni compositori di musica di compositori cinematografici erano simultaneamente sinfonie, concerti e / o di balletto - Igor Stravinsky ,Jerome Moross , Arthur Honegger , Aaron Copland , ecc .. Come tali, essi sono stati classificati come musicisti classici. Per altri, è innegabile che la maggior parte di loro, spesso con la loro classica formazione - come Georges Delerue è stato un allievo di Darius Milhaud ⁴-, o Philippe Sarde , lo studente Noël Gallon ⁵

Esempi:

• Gerard Calvi è stato ispirato Musica per archi, percussioni e celesta di Bela Bartok in Allez France! .

• Bill Conti prende frasi da Pyotr Ilyich Tchaikovsky , le Ballads norvegesi e le variazioni di Edvard Grieg , brani da La Moldava di Smetana , il due ^e Concerto per violino di Johannes Brahms , Una notte sul Monte Calvo di Modest Mussorgsky e logicamente, passaggi di Pianetidi Gustav Holst in The Right Stuff ( The Stuff of Heroes ). Ci sono anche Marcel Tournier in quest'ultimo film, quando sette astronauti e le loro mogli guardare la danza (coreografia su un arrangiamento orchestrale di Clair de Lune di Claude Debussy).

• Hugo Friedhofer riassume alcuni dei temi Harp Concerto di Einojuhani Rautavaara in An Affair to Remember - Francese titolo: An Affair to Remember .

• Russell Garcia prende la Rapsodie espagnole di Maurice Ravel e il tre ^e il movimento della Musica per archi, percussioni e celesta di Bela Bartok in Time Machine .

• Bernard Gerard e Jacques Ertaud riprendere i concerti per pianoforte di Rachmaninov music 's nella serie televisiva Maria Vandamme .

• Jerry Goldsmith prende la Sonata per pianoforte di Alberto Ginastera e tutti e tre ^e movimento di Musica per archi, percussioni e celestadi Bela Bartok in Coma . Prende il bambino e l'incantesimo di Maurice Ravel per la leggenda , alcuni temi di Isaac Albeniz per Basic Instinct , Il poema sinfonico Ivanov Principe di Sergei Rachmaninov per la Notte Crossing - Francese Titolo: La notte della fuga. I flauti del film Tora! Tora! Tora! ricordare il terzo movimento della Cantus Arcticus di Einojuhani Rautavaara e il quarto movimento della Sinfonia n ° 4 da Hovhaness Alan . In Total Recall , è stato ispirato dalla Sinfonia n 2 in B minore di Joly Braga Santos . In Outland , è possibile riconoscere i passaggi ispirati seguito di The Mandarin miracolosa da Béla Bartók .

• Ron Goodwin è probabilmente il più vicino a Edward Elgar musicisti e film allo stesso tempo, è probabilmente uno della musica marziale di film. Ci sono anche Pomp and Circumstance in Marple o la Battaglia d'Inghilterra . In Dove osano le aquile è stato ispirato Musica per archi, percussioni e celesta di Bela Bartok . Si mescola alla perfezione strumenti barocchi e la chitarra elettrica in Marple .

• Bernard Herrmann è stato ispirato da Richard Wagner , di Igor Stravinsky ⁶ , di Sergei Rachmaninov ( Danze Sinfoniche ) e Gustav Mahler - Symphony No. 4 - in L'uomo che sapeva troppo . In North by Northwest , ha preso il tre ^e danza Sinfonia di Sergei Rachmaninoff , in Fahrenheit 451 è stato ispirato la Pavane pour une Infante per un ritardo di Maurice Ravel , infine, nel Viaggio al centro della Terra , prende il Poema sinfonico di Anton Dvorak e il suo uso dell'arpa è molto simile a quello di Marcel Tournier .

• James Horner per Star Trek 3 è stato ispirato dalla Sinfonia delle Alpi di Richard Strauss .

• Maurice Jarre prende Sansone e Dalila di Camille Saint-Saens per Lawrence d'Arabia .

• Michael Kamen è stato ispirato dalla Sinfonia n 5 di Peter Wissmer per la serie di Die Hard .

• Michel Legrand e Henry Mancini (rispettivamente) sono temi comuni a The Thomas Crown Affair e Columbo (rispettivamente).

• Michel Magne è stato ispirato da Pierino e il lupo di Prokofiev in Fantômas .

• Ennio Morricone è stata ispirata dal Concerto per pianoforte n ° 1 di Béla Bartók e giochi nel Circo Massimo di Ottorino Respighi per il filmPaura sulla città .

• Alex North è stato ispirato dalla Sinfonia n 3 (3 ^° movimento) Camille Saint-Saens , la musica di Il tormento e l'estasi .

• Leonard Rosenman in Fantastic Voyage prende Shadows of Time di Henri Dutilleux e Répons di Pierre Boulez .

• Miklós Rózsa musica 's per il Ben-Hur prende la notte di Claude Debussy (compreso il pezzo intitolato La Casa di Hur ), Pierino e il lupodi Sergei Prokofiev e Fantasie di Ralph Vaughan Williams . Per Le Cid e Ivanoe , fu ispirato dalla Sinfonia n 3 di Joly Braga Santos . PerCid , riconosciamo le ispirazioni dal 4 ^° movimento della Musica per archi, percussioni e celesta di Bela Bartok . La notte di Claude Debussy aveva già ispirato pochi anni prima Leigh Harline per la musica di Biancaneve (la famosa canzone intitolato Magic Mirror in cui la regina si guarda allo specchio).

• Alan Silvestri in Ritorno al futuro 3 si passi il balletto Appalachian Spring di Aaron Copland .

• Dimitri Tiomkin in The Murder prende la Sinfonia n 1 di Henri Dutilleux .

• Franz Waxman è stato ispirato dalla Sinfonia Patetica di Cajkovskij e la Sinfonia n ° 4 di Gustav Mahler .

• John Williams per il Meeting del terzo tipo è stata ispirata da Nocturnes di Claude Debussy , e Star Wars 's Sagra della Primavera diStravinsky e di The Planets di Gustav Holst .

Alcuni amministratori preferiscono non perdere tempo anche con compositori e riprendere diretti opere classiche: questo è il caso di Stanley Kubrick - includono film Barry Lyndon (dove melodie irlandesi tradizionali accanto a pezzi di Bach , Handel , Mozart , Paisiello , Schubert eVivaldi ) e 2001, Odissea nello spazio (con l'apertura della famosa Così parlò Zarathustra , da Richard Strauss ). E 'comunque chiamareWendy Carlos per organizzare i pezzi di Rossini , Purcell e soprattutto Beethoven in A Clockwork Orange .

A volte ci sono anche filiazioni film tra musicisti di diverse generazioni. Ad esempio, Danny Elfman è ovviamente molto vicino a Jerry Goldsmith e un brano di musica di Dominic Frontiere in Brannigan è anche molto vicino ad un attraversamento della musica di Jerry Goldsmith in Il pianeta delle scimmie , mentre Bill Conti è vicino alla musica di Miklos Rosza - troviamo il tema del Ben-Hur nella serie diRocky . Si riconosce l'impronta della musica di Jerry Goldsmith - L'uomo che molte persone conoscono senza sapere perché la sua musica è stata resa famosa per i medicinali generici schermo cartelle - in alcuni passaggi di Gary Chang Under Siege .